wuya

哎  关键问题是我看的版本太黑了  胶片的感觉完全没有 不知道他的原来应该是什么样的

本片记载了一把极具传奇色彩的小提琴——它曾经历300年的风霜，伴过几代人的浮沉……

　　17世纪的意大利，小提琴制造大师尼古拉-巴索蒂正在加紧制作这把他一生中最得意的作品，本打算作为送给他即将出世的小儿子的礼物。不料，他心爱的妻子安娜却因为难产和腹中的孩子一同死去。噩耗传来，尼古拉痛不欲生。他把亡妻的鲜血和自己深切的思念涂在琴身上，从此，传说中的“红色小提琴”诞生了……

　　奥地利的一家修道院买走了这把琴，经过代代相传，它来到新主人——孤儿卡斯帕-威斯的手中。修士们看出这个小男孩拥有超凡的音乐才能，于是把他介绍给当时盛名远扬的法国音乐大师乔治-普辛。乔治也发现这孩子果然是块天然美玉，决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛。赛程越来越近了，乔治每天加紧督促卡帕斯练琴，不过他很不满地发现这孩子对手中小提琴的迷恋程度简直到了不可思议的程度——他甚至睡觉的时候都要抱着它睡！乔治不愿意看到他这样，于是他试图把小提琴从男孩手中拿走。结果，就在大赛开始之际，卡斯帕却突然倒在舞台上，再也没有起来。

　　小提琴随着孩子一同埋葬，不过后来盗墓者又把它挖掘了出来。它落在云游四方的吉普赛人手中，一代又一代地在人间流传。直到1893年，作曲家兼小提琴家的福雷德里克-波普被这把美丽的小提琴深深地吸引住了。波普当时正和女友——小说家维多利亚热恋，然而自从小提琴走进他的生活中后，波普的整个生命仿佛被它所占据。维多利亚最终意识到正是这把琴成为她的情敌，它就象女人一样把波普牢牢控制在手中——满怀妒火的她朝小提琴开了枪，然后决然离去。失去爱人的波普自杀身亡。

　　波普的男仆把这把小提琴带回了故乡上海，把它送进了当铺。小提琴静静地躺在当铺几十年，直到有一天一个年轻的母亲为女儿项蓓买下它。1965年，史无前例的文化大革命浪潮席卷了全国，项蓓也没能躲开这场浩劫。作为红卫兵的她本应该和其他人一道去揭发批斗一个教授西洋乐器的音乐教师，然而她却悄悄地救了他一命。项蓓意识到自己肯定为此会付出代价，在厄运来临前，她把自己那把从童年起就挚爱的红色小提琴郑重地托付给音乐教师，恳请他把它收藏好。

　　文化大革命结束了，这把小提琴终于得以重见天日，和教师收藏的其他乐器一道被送往蒙特利尔进行拍卖。它静静地躺在拍卖会的展台上，引起了纽约鉴别专家查尔斯-莫里斯的注意。莫里斯经过一系列权威的科学测试，证实了这充满不解之迷的乐器的身世——它正是17世纪尼古拉大师的最爱之作，是传说中那把失去已久的红色小提琴！小提琴的身世被确定后，无数投标者纷纷从世界各地赶来，渴望参与它的拍卖。他们中包括当年抚育卡斯帕的奥地利修道院的代表，波普家族的后裔，孩童时代曾认识项蓓的中国商人，还有许多慕名前来的富贾巨商。但是……他们中并没有人知道红色小提琴的真正价值。

　　只有莫里斯知道——他知道它的来历，知道那令人惊悸的红色是尼古拉大师的鲜血所涂成的。只有他知道它真正的价值，那是与金钱毫不相关、不论多少美元珠宝都无法买下的价值。在朋友的帮助下，莫里斯惟妙惟肖地仿造了一把同样的红色小提琴，而把真正的琴藏在大衣下悄悄离开拍卖会场，踏向回纽约的路。他打算把这把琴作为爱的礼物送给自己的孩子，因为他要帮助这把琴实践它自己最初的命运——作为永恒之爱的象征和艺术与生命间的纽带，从父亲传到孩子。就象当年尼古拉大师在最初制作这把举世闻名的小提琴时，曾经希望的那样……

　　《红色小提琴》一片由曾执导过《格莱恩-顾尔得的32个极短篇》等影片的新生代导演弗朗索-吉拉德执导，通过讲述一把小提琴穿越了三个世纪时间与空间的故事，表现出不同的文化传统与差异，折射出世情百态。由多国演员联袂演出的这部影片曾经拿下1998年加拿大詹尼奖7项大奖和朱特拉奖9项大奖，获得2000年金球奖和金卫星奖的提名，称得上是一部波澜壮阔的史诗作品。

不知道是哪国出的 是英语 估计不可能是美国鬼子 是台湾版的字幕

“我们需要一个典范 一个不只属于现代的典范  一个会万古留芳的典范

我衷心的认为 这样的典范  在他的行为中没有一丝缺点  在他的态度中没有一丝缺点  在他的表现中没有一丝缺点  这个典范就是切

当我们要表达 希望我们的孩子成为怎样的人时   我们可以革命家的精神热烈的说出 就是要他们成为象切一样的人

传说已久 00年

是丹麦导演拉尔斯·冯·特里尔继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部

第五十三届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖、最佳女演员奖，第十三届欧洲电影奖最佳影片奖及最佳女演员奖。

全片表现60年代美国华盛顿底层社会的一面，但疯狂的是电影全在瑞典某个工作室搭景拍摄，而且完美无缺。至美纯朴如美国风情画的小镇风光加上60年代西方社会的精神面貌，不由人不服这位永远给人意外与惊讶的导演，而他以全新的精神和方法再度探触死亡已久的歌舞片，不仅是出于对美国五、六十年代歌舞片全盛时期的极度崇拜，选择比约·克作为女主角更符合了导演脑海中富有想像力和充满革命性的形象。

不知道是不是我下的版本问题 胶片并不好  传说中的无数DV拍的片子 大量的记录片样的晃动  就此点技术上一般 但是在这个故事上还是不错地

故事讲的还是很有力量的 而且讲的时候没什么音乐 形成了氛围

最开始下这个片 完全是当个音乐片下的 其实基本不是 开始看着还沉闷 但是随着剧本的展开 重量就来了

扁胶片

“我想那是我的错 因为我明知他会有我一样的眼疾 也把他生下来”

你为什么把他生下来 我只是想将一个小婴孩 抱在怀里

我爱你

一部不可以评价 好或不好的片子

”最后第二首歌“

技术还行吧  恐怖片算不错的了 胶片还是一贯的差  剧本也不紧

一般吧 快进地

剧本有点空 

技术处理上还有可取之处  在街边那个杀手的死的错位  以及屋中的假谈话

还行一般吧

监狱片 其他还行   在他女儿低级的煽情时没点音乐加醋 看着太无聊了

攻打监狱那太帅了  美国人牛B 这都能干出来  行啊看这一小段 值了

查舞蹈片 查出了这个王颖的作品

四平八稳  87年的片  但是没什么特别的地方 毕竟老了点 看了一少半

也许是个不错的剧本 听起来象我并没看过的铁皮鼓

但是讲起来 好象就是在小音乐里冗长的叙述 没什么意思 昨天快进的

03年

传说很久了 今天早上又看了个禁片的专题 提到此片 正好找到看看

首先是音乐 都不错而且 有象动画片那样的 风格比较特

开始野外黑夜中的谈话 更象诗朗诵 然后上面的光

肥皂剧一样的过去 然后父亲黑暗中的光的眼睛特写 摔角与格斗的连接

结婚时的飘下的头巾

介绍警察对照片的远近 移动 美似记录片似的晃动

关于他的晃动 果然比《有话好好说》早了两年 那是96年的 而且有影评说有此片痕迹 而且说是张承认的 哎老张让我失望了 感情也是剽窃的  呜呼呀

其实没什么意思  不过从风格上来说 还是独树一帜地

中间加了很多动画 最逗的是竟然还有一个可口可乐的广告 哈哈 强啊

忍了5分钟后 快进 快完了 出了个技术粗糙的动作场面 飙车没切换 烟火不漂亮 垃圾  一无是处

电脑 可以联系全世界的朋友 世界中心

阴DAO 人类皆来源于此  世界中心

感官世界 梦之安魂曲 美国美人 的结合体

生活状态

以《喜福会》（The Joy Luck Club）、《烟》（Smoke，又译生命中不能承受的烟）两片奠定在美国知名度的美籍华裔导演王颖向来擅长处理家庭和女性题材，他自己也曾声称：“我对女人有特别的‘感觉’，可能是…东方人所说的阴阳两面，而我的‘阴面’比较明显吧？”。相比之下他涉足政治题材，着笔97年回归前香港世态的影片《中国盒子》（Chinese Box）则被公认为是一部失败的作品。

　　王颖自2000年一部《管到太平洋》后开始笔走偏锋，大胆涉足性领域。两部均由手持DV拍摄的新片计划一个叫《性》，另一个就是1千万美元成本的这部《世界中心》。由于片中许多半虚半实、真真假假的电脑合成性爱画面，本片虽然并未注明电影评级，媒体影评却认为并不适宜十八岁以下的青少年观看。影片上映前，宣传海报也被美国有关部门“封杀” ，认为该片2幅海报意识不良和大胆露骨。香港方面，狄龙国际电影企业公司已购得《世界中心》的版权，并安排在今年暑假推出。

　　扮演女主角佛罗伦丝的加拿大女演员莫莉?帕克曾在数部电影里扮演过恋尸狂、卖淫女、舞女的角色，为自己赢得了大胆冒险的名声。在王颖的这部《世界的中心》里的角色自然又为她的这一“美誉”增色不少。

　　对此她认为：“我之所以不介意处理这样的题材，是因为我非常清楚自己愿意做什么而不愿意做什么，我清楚我多么想在电影中表现女性。如果是一部只为挑起感官刺激的电影，我不会为它而脱。”“这部电影是关于性的，但不只是性。这是一个关于权力，谁拥有权利的问题。在我们的社会关系里谁有钱谁就有权，而人们也经常以性作为权力的体现。所以我知道我应付得了这个角色，我也不会走得太远。如果不是因为这部电影所讲述的事情与我这个女权主义者的立场相去甚远，我是不会对它有兴趣的。”

03年 一香港导演的 去年看过一遍了 网站也更新上来  又快进了一遍 还是很不错地

一共1小时44分

我看了10 分钟竟然故事还没开始讲 镜头一般  音乐一般 枪毙

一看就我低成本 都是在一般的房子里拍的 背景不太好

不过 女主角质感不错 而且音乐比较轻快 看了18分钟  但是就没什么了

 没什么飑车 爆炸场面 但是节奏调度相当不错 扣人心弦 而且老美大片的音乐优势明显啊

最开始的主角谈判  死者的葬礼 38分处警察的部署

很不错啊  又一个虎胆龙威

哎  真是 老美啊 片尾的音乐   鼓 镲 弦 管

技术还行  而且房子真不错 资产阶级真幸福啊

就是剧情太单一了  在那抻啊抻 就那么点事 没什么意思

头一段在猫扑看了上半集 大概点击100多万吧

今天找来全的 挺搞笑的 镜头技术一般 但是还凑合 主要是音乐和音效还是很不错的

呜呼

也算一顿爆炒 终于网站上传了

看了个片头 就一顿感慨 再看了两分钟 又一顿感慨

首先 片头以陈的画作为主基调 他的画是我极不喜欢的 诚然技术性和风格独特性是勿庸质疑的 但是透着入骨的纸醉金迷的小资产阶级情调 搔首弄姿的矫情女人 面料质感上乘的漂亮衣服 画面弥漫的金色 ……哎 离我相去甚远

整体的镜头色彩基调也是以陈的 画作为参考 看着不是很爽 然后其中的女人 CAO地 看着真是不爽  扭捏作态 事BI呵呵 看着想踹她 最开始处那两个女人的嘴脸  括弧其中有一女演员长的还是不错地 风骚的可以 哈哈哈哈 这个例外 西西

引发的思考  上海这座城市 虽然可大街的劳苦大众  但是主流只流淌着低劣恶俗的对资产阶级的盲目崇拜  虽然是华人与狗的苦难年代 但是俨然一个资产阶级的旧梦温床  被无限扭曲变形 畸形的心态 哎不知该说些什么了

上海固然是中国物质最丰富的区域 改革的小窗户 无数愚众盲目追逐的乐土

但是对于我是  华人与狗 日本人的凇沪会战  国民党离去的轰炸破坏 建国的投机分子票耗子  LIN彪反GE命集团的意图暗杀伟大领袖毛主席 ……

风尖浪头之地 也是中国历史的一个缩影

至于影片 谁爱看谁去 与我无关 也敢谈什么思想性

不过竟然有魏宗万  也算有点眼光 中后期或许偶有亮点 就不去计较了 没准有空会细看  许是 那个小提琴音色吧  但是 还是有些东西让我甚是不爽

算记录片吧  讲的是一街区的HIP HOP音乐会

还行 可以了解一点黑人文化

大卫·查普尔是目前在美国最受欢迎的黑人喜剧演员，一个搞怪的家伙，在格莱美、奥斯卡等大型颁奖礼上都作过主持，而自己数也数不清的脱口秀节目更是在美国火爆异常。和很多出身布鲁克林街区的贫困黑人小孩一样，上面提到的这些人，也有过同样的经历。而现在他们富有了、成功了，他们都有同一个想法，回到街区为老朋友献上自己的歌声，所以他们在美国巡回演出就在街边，就在他们熟悉的地方。这一过程被编排成了纪录电影，更可以说是“真正”的音乐电影。 

导演简介：

　　法国籍导演米歇尔·甘德瑞(Michel Gondry)是一个拍音乐电视片出身的才华横溢的青年导演，他毕业于法国艺术学校的图像设计专业、一开始为了他自己担任鼓手的乐团Oui Oui拍摄音乐录像带，进而引起乐界注目。1993年、米歇尔·甘德瑞巧遇冰岛天后比约克、并为其执导单曲《Human Behavior》音乐录像带、此音乐录像带为甘德瑞赢得当时所有的音乐录像带奖项，而他之后也陆续为比约克执导了《Joga》及《Bachelorette》等五首单曲MV。 其他和甘德瑞合作过的艺人还包括：滚石合唱团(The Rolling Stones)、贝克乐团(Beck)、傻瓜庞克(Daft Punk)、化学兄弟(Chemical Brothers)、喷火战斗机(Foo Fighters)、兰尼·克拉维茨(Lenny Kravitz)、夏洛尔·克劳(Sheryl Crow)和Cibo Matto等。
　　2002年他与剧作家查理·考夫曼(Charlie Kaufman)共同合作了由派翠西亚·艾奎特(Patricia Arquette)、 瑞斯·伊凡( Rhys Ifans)以及金奖影帝提姆·罗宾斯(Tim Robbins)共同主演深刻探讨人性的首部处女作《人性本色》(Human Nature)，获得了一致赞誉。2004年，米歇尔·甘德瑞再次与查理·考夫曼合作，共同编写并执导出了荒诞而又发人深省的影片《美丽心灵的永恒阳光》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)，由吉姆·凯瑞与凯特·温斯莱特主演。在此片中，米歇尔·甘德瑞在电视音乐中的超现实主义风格和奇思异想被发挥到了极至，同时也捧走了2004年奥斯卡最佳原着剧本大奖。 

西班牙 93年

有个性啊 上来先神秘灯光 神像 然后枪声  背景的有大提琴的音乐

学到一招  就是用一个长镜头拍静景 慢镜头缓动 音乐  而后是两人的对白  画面漂亮 而且可以把故事表明

别    名：Madre muerta, La
导    演：尹默.巴浩.柯劳 Juanma Bajo Ulloa
主    演：卡拿.伊利积特 Karra Elejalde里奥 Lio
类    别：剧情
爱猫扑.爱生活他大爷 这镜头玩的 都玩飞了 操  强啊  竟然可以在镜子里这样玩

纠葛缠绕  是命运 救赎